Un percorso a cura di CECOP – Centro Corsi Professionali — Ente di formazione online con sede a Pinerolo, specializzato in percorsi creativi, di design e moda per appassionati e aspiranti professionisti del settore fashion.

Il corso da fashion designer online: dalla storia della moda al figurino, dalla merceologia tessile alla confezione sartoriale — 20 lezioni per capire e creare nel mondo della moda

Vuoi capire come funziona il mondo della moda — la sua storia, il suo sistema, le sue figure professionali, le sue tecniche visive e produttive — e imparare a disegnare un figurino, leggere un cartamodello, scegliere un tessuto in modo consapevole e confezionare un capo? Questo corso da fashion designer affronta l’intera filiera creativa del fashion design in 20 lezioni per circa 3 ore e 30 minuti: dalla moda dell’antichità alla storia dell’illustrazione, dai fotografi di moda al sistema fashion contemporaneo, dal figurino donna alla merceologia tessile, dalla modellistica sartoriale alla confezione. Con 20 PDF scaricabili e attestato incluso.

Perché questo corso parte dalla storia — e arriva fino al dizionario della moda

La moda non si capisce solo disegnando figurini. Si capisce conoscendo da dove viene — i codici di abbigliamento dell’antichità, la rivoluzione della Belle Époque, il dopoguerra che ha ridisegnato i canoni estetici, i decenni che hanno portato allo streetwear contemporaneo. Si capisce sapendo chi ci lavora — lo stilista, il modellista, il fashion buyer, il direttore creativo, il fotografo di moda, l’illustratore. E si capisce conoscendo la materia prima — le fibre naturali e sintetiche, i tessuti e le loro proprietà, la differenza tra un tweed e una seta che un professionista riconosce al tatto. Il corso affronta tutto questo, e si chiude con il Dizionario della moda — la lezione finale che raccoglie la terminologia essenziale del settore.

A chi si rivolge questo percorso

• Chi vuole lavorare nel mondo della moda: per acquisire le basi culturali, tecniche e professionali che permettono di orientarsi nel sistema moda — dalla conoscenza delle figure professionali alla pratica del figurino e della confezione.
• Chi desidera creare la propria collezione o un capo: per avere il quadro completo delle competenze necessarie — dalla progettazione (figurino, disegno dell’abbigliamento) alla realizzazione (modellistica, cartamodello, taglio, cucito, confezione).
• Chi ama la moda e vuole approfondirla: la storia dell’illustrazione di moda, i grandi fotografi di moda e il dizionario del settore sono contenuti per chi vuole capire la moda come cultura, non solo come prodotto.
• Chi già lavora nel fashion e vuole strutturare le proprie conoscenze: il corso è classificato “tutti i livelli” — chi ha già esperienza nel settore troverà utile il quadro sistematico dalla storia alla merceologia alla confezione.

Il programma spiegato: cosa impari in ogni lezione

La storia della moda in tre lezioni (33 min totali)

Il Modulo 1 (La moda dall’antichità al XIX secolo, 13 min) affronta come la moda ha riflesso le strutture sociali, religiose e politiche di ogni epoca — dall’abbigliamento dell’Antico Egitto ai codici della moda europea del XIX secolo, con la nascita dell’alta moda parigina e i primi grandi couturier. Il Modulo 2 (La moda dal Novecento al 1950, 9 min) affronta il periodo che ha rivoluzionato la moda — la Belle Époque, la Prima Guerra Mondiale che libera il corpo femminile, gli anni Venti e il jazz, la Grande Depressione, il New Look di Christian Dior nel 1947. Il Modulo 3 (La moda dal 1950 ai giorni nostri, 11 min) affronta la rivoluzione degli anni Sessanta (minigonna, ready-to-wear), i Settanta (hippie e glam), gli Ottanta (power dressing), i Novanta (grunge, minimalismo), e il fashion contemporaneo tra sostenibilità, streetwear e digitale.

Illustrazione di moda e fotografia (22 min totali)

Il Modulo 4 (Storia dell’illustrazione di moda, 11 min) affronta un’arte separata ma parallela alla moda — i disegnatori di moda che hanno documentato e influenzato i trend prima ancora della fotografia, da Erté agli illustratori delle riviste tra le due guerre fino ai contemporanei. Il Modulo 5 (Fotografi di moda, 11 min) affronta i grandi della fotografia di moda — Richard Avedon, Helmut Newton, Irving Penn, Mario Testino, Annie Leibovitz — come la loro visione ha definito l’immaginario della moda e continua a influenzare il linguaggio visivo del settore.

Il sistema moda: scenario e figure professionali (21 min totali)

Il Modulo 6 (Scenario del sistema moda, 11 min) affronta come è strutturato il fashion system contemporaneo — la catena che va dalla fibra grezza al capo finito, i segmenti di mercato (haute couture, prêt-à-porter, fast fashion, luxury), le settimane della moda e il calendario fashion, il ruolo dei media e dei social. Il Modulo 7 (Figure professionali del sistema moda, 10 min) presenta le carriere della moda — stilista, modellista, fashion buyer, merchandiser, visual merchandiser, fashion stylist, fashion editor, fashion photographer — con le loro responsabilità e i percorsi formativi più comuni.

Figurino e disegno dell’abbigliamento (24 min totali)

Il Modulo 8 (Tecniche di figurino donna, 8 min) affronta come si disegna la figura femminile stilizzata di 9 teste usata nel fashion design — le proporzioni del figurino, la postura, le linee del corpo. Il Modulo 9 (Tecniche di figurino uomo e bambino, 7 min) affronta le proporzioni diverse del figurino maschile e le varianti per le diverse fasce di età del bambino. Il Modulo 10 (Tecniche di disegno dell’abbigliamento, 9 min) affronta come si vestono i figurini — come si disegna il panneggio, come la caduta dei tessuti diversi si rappresenta graficamente, come si aggiungono i dettagli costruttivi.

Merceologia tessile (18 min totali)

Due lezioni su uno degli argomenti che più distingue un professionista della moda da un appassionato. Il Modulo 11 (Merceologia tessile prima parte, 8 min) affronta le fibre naturali — cotone, lino, lana, seta — le loro proprietà (resistenza, traspirabilità, igroscopicità), come si producono e come influenzano il comfort e la lavorabilità del capo. Il Modulo 12 (Merceologia tessile seconda parte, 10 min) affronta le fibre artificiali e sintetiche (viscosa, poliestere, nylon, lycra), i tessuti tecnici e misti, e come si legge un’etichetta di composizione per scegliere il tessuto giusto per ogni applicazione.

Modellistica, cartamodelli e confezione (50 min totali)

Il Modulo 13 (Basi di modellistica sartoriale, 11 min) introduce i principi della modellistica — come si parte dalle misure del corpo per costruire i piani base del corpino, della manica, della gonna. I Moduli 14 e 15 (Cartamodelli, 6+5 min) affrontano come si legge un cartamodello commerciale, i simboli e le notazioni standard, come si adatta alle proprie misure. Il Modulo 16 (Tecniche di taglio e cucito, 10 min) affronta come si posiziona il cartamodello sul tessuto rispettando il dritto filo, come si ritaglia con precisione e come si cuciono i capi con le rifiniture professionali. I Moduli 17 e 18 (Confezione sartoriale, 9+8 min) portano il processo alla fase finale — come si assemblano le parti di un capo, le tecniche di rifinitura, la cucitura delle cuciture, l’applicazione di cerniere, bottoni e asole.

Strumenti e dizionario della moda (19 min totali)

Il Modulo 19 (Strumenti per disegno e cucito, 9 min) affronta l’attrezzatura professionale necessaria — le matite e i pennarelli per il figurino, i righelli e le curve francesi per la modellistica, i tessuti, le forbici, i spilli e la macchina da cucire per la confezione. Il Modulo 20 (Dizionario della moda, 10 min) chiude il corso con la terminologia essenziale del settore — i termini tecnici della sartoria, del sistema moda e del design che ogni professionista deve conoscere e usare correttamente.

Cosa include l’iscrizione

• 20 videolezioni on-demand per circa 3 ore e 30 minuti totali di formazione, fruibili da qualsiasi dispositivo
• 20 risorse PDF scaricabili come riferimento per ogni lezione
• Attestato di partecipazione personalizzato scaricabile al completamento del corso
• Accesso illimitato ai contenuti dopo l’acquisto

Zero rischi, pagamenti flessibili

Inizia il tuo percorso nel fashion design senza pensieri. I pagamenti sono sicuri e puoi dilazionare in 3 rate senza interessi con Klarna o PayPal.

Il corso è disponibile a 36,50€ — il prezzo più accessibile del catalogo CECOP per un corso completo, con accesso immediato e illimitato a tutte le 20 lezioni e ai 20 PDF. Un libro di storia della moda costa mediamente 20-30€ — senza figurino, senza merceologia tessile, senza modellistica e senza confezione: con questo corso hai 20 lezioni che coprono l’intera filiera del fashion design, dalla storia alla pratica sartoriale.

→ Inizia oggi: la moda si capisce davvero solo quando la conosci dalla storia alla fibra, dall’illustrazione alla confezione. Questo corso ti porta attraverso tutto.

Domande frequenti

Il corso è adatto anche a chi non ha mai disegnato un figurino?
Sì. Le lezioni sul figurino (Moduli 8, 9 e 10) partono dalle proporzioni base e insegnano la tecnica passo per passo — non presuppongono un talento artistico specifico, ma la capacità di seguire le proporzioni standard del figurino di 9 teste. È utile avere carta, matite e righello a portata di mano durante queste lezioni.

Il corso fornisce anche indicazioni sulla carriera nel fashion?
Sì. Il Modulo 7 (Figure professionali del sistema moda) affronta le principali carriere del settore — stilista, modellista, fashion buyer, stylist, fashion editor — con le loro responsabilità e i percorsi formativi più comuni in Italia. Il Modulo 6 affronta lo scenario del sistema moda e i segmenti di mercato — utile per capire in quale area della moda ci si vuole inserire.

Questo corso è sufficiente per iniziare a lavorare come fashion designer?
Il corso fornisce le basi teoriche e pratiche del fashion design — storia, sistema, figurino, tessuti, modellistica, confezione. È un punto di partenza solido per orientarsi nel settore e capire cosa vuoi approfondire. Per lavorare professionalmente come fashion designer o modellista le scuole di moda offrono percorsi biennali o triennali molto più intensivi — ma questo corso ti dà le fondamenta su cui costruirli, o ti aiuta a capire se questa è davvero la direzione che vuoi.

Come si seguono le lezioni? Ci sono orari o scadenze?
No, nessun orario. Le 20 videolezioni sono on-demand: le guardi quando vuoi, quante volte vuoi, dal dispositivo che preferisci. I 20 PDF sono accessibili in qualsiasi momento dopo l’acquisto. Le lezioni sul figurino — in particolare le tecniche di disegno — sono quelle che molti studenti rivedono più volte mentre si esercitano sul foglio da disegno.